Junot Díaz vs Amazon (entrevista en El País)

Junot Díaz, un monstruo literario que ha revuelto las aguas de la escritura en Estados Unidos desde hace unos años, fue entrevistado por El País -intercambiará con los lectores el 1ro de mayo a las 6 pm, hora local- y dejó un montón de ideas brillantez y controvertidas que quisimos compartir. 

Tocayos

Mi amigo Rafael G. Escalona me regaló hace varios meses un poemario que todavía no he leído, ni creo que lo vaya a hacer. Tiene título surrealista, como de cuadro de Dalí, o de Chirico. Se llama La campana y el martillo pagan el caballo blanco, y fue publicado en 1977, por una enigmática editorial Ayuso. También, ahora que lo pienso, tiene título de cuaderno infantil, pero el libro es naranja, y la ilustración de la portada es una máscara negra y forzuda, a las claras la máscara de un antihéroe de la Cartoon Network. Nada que enamore a un muchacho sensible.

Bocetos del primer proyecto espacial cubano

Es difícil saber cómo nace un mito. En Grecia les adjudican a los herreros el mito de los cíclopes porque tenían una constitución física impresionante y usaban un parche para proteger al menos un ojo. Los calamares gigantes dieron origen a las historias del kraken y así muchas otras. Los cubanos tenemos al güije o chichircú (negritos malvados y peligrosos), al babujal (espíritu maligno), a los aparecidos, pero el más conocido de todos es el de Matías Pérez.

Lincoln

Por Rolando Pérez Betancourt, (Tomado de Granma)

Lincoln de estreno. El Lincoln de Spielberg, sin intención peyorativa, que ya se sabe que hay tantos Napoleón como directores empeñados en asumir el personaje, y lo mismo sucede con cuanta figura histórica cobre vida en pantalla.

Para bien y para mal, Lincoln ha estado en la boca de muchos. Mientras algunos le aplauden sus virtudes técnicas, otros le critican, esencialmente, su tono didáctico (que lo hay) y su desarrollo bastante denso, muy lejos del cine de Steven Spielberg.

Lincoln fue una de las películas más publicitadas del pasado año y obtuvo 12 nominaciones al Oscar. Pero a medida que transcurrieron los meses fue perdiendo fuerza y solo obtuvo dos de esos galardones, el principal, el Oscar al mejor actor (indiscutible) que obtuvo el inglés Daniel Day Lewis por su desempeño como el décimo sexto presidente de Estados Unidos, un político que procuró evitar la disgregación de la Unión durante la Guerra Civil, que abolió la esclavitud y que sin duda es recordado en el imaginario público por su honestidad y fortaleza de espíritu.

Sinister: el fracaso del intergénero

Por Javier Montenegro

Cuando uno se enfrenta a una película de fantasmas, de monstruos y demás cosas fantásticas, casi nunca le entra al asunto de espalda y enjabonado. La carpeta con la película siempre viene con un póster o uno hace la tarea y se lee la sinopsis; todo esto provoca un pacto: cuando nos sentamos (también puede quedarse de pie o acostado) a ver la cinta, corremos ciertos límites que por lo general son inadmisibles. El ejemplo más sencillo es el de los asiáticos voladores: si no estamos acostumbrados o aceptamos de antemano la ligereza kilográmica de los japoneses, chinos y compañía, se nos hace imposible disfrutar la historia.

En el caso del cine de terror,las fórmulas y clichés están bien definidos e intentar saltárselos es muy peligroso. Para mezclar géneros se necesita mucho talento o mucha experiencia. En Sinister, la combinación entre el suspense-thriller-policiaco y los fantasmas fracasa de manera estrepitosa. De un inicio las cartas en la mesa nos señalan a un hombre de carne y hueso, un asesino en serie metódico, y aunque se respira un aire espectral a ratos, la cuestión no sobrepasa los sustos. El problema real en este tipo de cine es el momento mágico del cambio de género. Cuando vi un Cuento de Fantasma, de Kenji Misumi, el autor ya nos anunciaba desde el título la presencia de los muertos y por eso el cambio brusco no molestaba tanto, más bien se disfrutaban los recursos empleados por el autor.

M, los genios de Friz Lang y Peter Lorre se unen

por Emilio de Gorgot  (Tomado de Jot Down)

Es uno de los personajes más perturbadores de la historia del cine, encarnado por uno de los más grandes actores que jamás hayan existido, y por si fuera poco, bajo la batuta de uno de los más grandes directores. Aun así, nunca deja de sorprender que semejante largometraje, con una temática tan dura, fuese rodado en 1931, pero esa es la realidad. A día de hoy, incluso cuando ya hemos visto muchas películas considerablemente más explícitas, las andanzas del siniestro Hans Beckert siguen poniéndonos los pelos de punta. Aunque, por descontado, sacar adelante aquella idea no resultó tarea fácil.

All-in

"Intouchables": blockbuster y algo más

No recuerdo haber asistido en otra ocasión a una inauguración del Festival de Cine Francés. Así que vi con ojos primerizos esta gala que podía haber pasado por otra monótona gala made in Cuba pero que, afortunadamente, los franceses (¡sí, los franceses!) salvaron. Primero el embajador de Francia, un tipo campechanísimo que dio rienda suelta a su veta humorística; luego Christophe Barratier y Noredine Esadi-rindiendo homenaje al actor Pierre Étaix, de quien se exhibirá un ciclo de películas-, pusieron el punto al acomodarse sendas narices de payaso. El cierre lo dio el propio Étaix que con unas breves palabras se ganó a un público cubano para el que es prácticamente desconocido.

Correo (a la dignidad le bastan las respuestas breves)

Gabriela Weiner escribe esta mínima pero rotunda crónica a propósito del trabajo publicado por el diario Correo en la que se aludía de manera vejatoria a su persona. No pudimos evitar recordar el "Felices los normales" de Roberto Fernández Retamar. Para imprimirla y llevarla a todas partes.

Bacunayagua

Vía Blanca. Algún kilómetro entre Matanzas y La Habana. El sol piadoso de las siete de la noche acaricia el taxi en que viajamos. A mi lado duerme desparramado un viejo.

Django Desencadenado

por Rolando Pérez Betancourt, (Tomado de Granma)

No alcanzarían los adjetivos para calificar a Django desencadenado, el último filme de Tarantino. Una película en la que coinciden las mismas discordancias de su reconocida obra maestra, Pulp Fiction (1994), discordancias que al romper con viejos moldes narrativos crean un estilo en el que los aspectos más serios y brutales pueden ser trivializados, y hasta burlados, ante un espectador que ya no se sorprende, pues así como hay un cine de Bergman, de Kurosawa y Hitchcock, también hay un cine de Tarantino y sencillamente lo tomas, o lo dejas.

Una de vaqueros (cortesía de G. Caín)

Sin perder su toque habitual, en la extensa introducción de sus crónicas de cine publicadas en la revista Carteles compiladas en “Un oficio del siglo XX”, Caín juega con los las cintas del viejo oeste y las tipografías a escoger para su libro. Aquí les dejamos la imagen y el texto que le acompaña.

“… pero también hubo la alegría de encontrar a un tipo llamado Stymie Bold no lejos y como perseguido por otro nombrado Sans-Seriff y hallé graciosa la analogía entre aquellos exóticos tipos y los films del oeste que Caín tanto amó; entonces fue que compusimos un aviso:”

El arte de Bebo de Cuba

“La vida de Bebo es una película. Aprendió a tocar el piano en una mesa con las teclas dibujadas. Hablar con él era conocer a Cachao, el guaguancó, a Bill Evans, a Rachmaninov y el jazz. Ahora mismo estoy viendo una foto de él abrazado a Sarah Vaughan y a Nat King Cole. Bebo es la música cubana del siglo XX”.

Javier Limón

(Esto es un boceto, un atisbo que apenas permite sospechar al hombre que fue Bebo Valdés. Para que este texto adquiriera cabal dimensión, serían necesarias un par de voces que aquí faltan, sería necesario acudir al Quivicán natal, a la Suecia segunda patria, a todos esos parajes y personas en los que dejó huella. Pero no es posible. Parafraseando a Ana Prieto a propósito de Borges, entre los recuerdos, las veracidades y el eco, el único testimonio es su música. Pero aun así surge terca e imperiosa la necesidad de un texto como este).

Un apocalipsis doméstico

La polifacética Gabriela Weiner, a la que conocía por sus intensos trabajos de periodismo gonzo, escribió para el número cinco de Orsai esta crónica sobre el fin del mundo y aquellas cosas que en verdad nos importan llegado el día de largarnos. Y no pude resistir la tentación de compartirla.

Guía del viajero de provincia